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格隆汇记者阿巴多报道

黄久久：一位跨界艺术家的成长之路与创作哲学|

从油画系高材生到装置艺术先锋，从传统画廊到元宇宙数字展馆，黄久久用十五年时间完成了艺术生涯的华丽蜕变。这位兼具东方美学底蕴与科技前瞻视野的艺术家，正在用独特的创作语言重新定义当代艺术的边界。

破茧成蝶：艺术启蒙与学院训练

1987年出生于苏州书香世家的黄久久，自幼浸润在吴门画派的艺术氛围中。在南京艺术学院油画系求学期间，她系统掌握了古典写实技法，毕业论文《伦勃朗用光在当代语境下的转译》获得当年优秀毕业创作一等奖。这段学院经历不仅夯实了传统功底，更培养了她对艺术本体的深度思考。

跨界实验：材料语言的突破创新

2015年威尼斯双年展成为黄久久创作转型的重要契机。其装置作品《丝路残简》将敦煌经卷残片与光纤传感器结合，当观众靠近时，经文会转化为不同语言的现代诗投影。这种将古典材质与数字技术融合的创作方式，开创了"新文物主义"艺术流派，作品被大英博物馆永久收藏。

材料革命的叁重维度

在黄久久的创作体系中，材料不仅是载体更是叙事主体。她擅长通过"材质考古学"方法，对丝绸、宣纸、活字印刷等传统媒介进行解构重组。2020年上海个展《经纬之间》，使用纳米级蚕丝编织出可感应体温变化的互动装置，这种生物材料与智能科技的融合引发学界广泛讨论。

空间诗学的东方表达

黄久久近年着力探索建筑空间与艺术装置的共生关系。苏州博物馆西馆的永久陈列《园冶新解》，运用参数化设计将古典园林的框景手法转化为可穿行的光影矩阵，每天正午时分，太阳光会通过精密计算的光孔在墙面投射出动态的《营造法式》节选。

元宇宙实践：数字艺术的范式转移

2022年，黄久久成立"虚白实验室"，开始系统探索狈贵罢艺术创作。其首套数字藏品《云窟秘符》将龙门石窟造像转化为可交互的叁维粒子系统，藏家购买后可通过础搁技术在现实空间激活古代飞天影像。这种虚实相生的创作理念，正在重塑艺术品的收藏与展示方式。

从绢本设色到区块链哈希值，黄久久的艺术探索始终贯穿着对传统文化当代转化的思考。在她看来，艺术进化的本质不是技术的堆砌，而是如何用新语言讲述永恒的人性故事。这种既扎根传统又拥抱未来的创作姿态，正为东方美学在数字时代的复兴提供着重要参照。

常见问题解答

Q1: 黄久久最具代表性的创作理念是什么？

A1: 她提出"数字考现学"概念，主张用科技手段对文化遗产进行活性化转译，强调传统元素在当代语境中的再生能力。

Q2: 黄久久的作品为何备受国际关注？

A2: 其作品成功构建了东西方都能理解的艺术语法，既包含东方哲学深度，又具备科技艺术的普世表达，连续三年入选《ArtReview》年度百大艺术家榜单。

Q3: 普通观众如何欣赏黄久久的装置艺术？

A3: 建议从三个维度切入：材质转换的巧思、空间叙事的逻辑、互动体验的隐喻。她的作品往往需要观众多感官参与才能完整解读。

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